W ramach naszej witryny stosujemy pliki cookies w celu świadczenia Państwu usług na najwyższym poziomie, w tym w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb. Korzystanie z witryny bez zmiany ustawień dotyczących cookies oznacza, że będą one zamieszczane w Państwa urządzeniu końcowym. Możecie Państwo dokonać w każdym czasie zmiany ustawień dotyczących cookies. Więcej szczegółów w naszej Polityce Cookies.

Dziś jest czwartek 15 maja 2025 r. Godzina 03:25

O Festiwalu

LITEWSKIE BRZMIENIE
Uznamski Festiwal Muzyki przeobraża się w przedsięwzięcie kulturalne o charakterze całorocznym. W swoim 18 sezonie tradycyjnie sprowadzi na wyspę Uznam piękne brzmienia regionu Morza Bałtyckiego. To, co miało swój początek w roku 1994, dziś zaliczane jest przez Financial Times do „najważniejszych imprez w muzycznym kalendarzu całych Niemiec“. Każdej wiosny organizatorzy wyruszają w podróż po nadbałtyckich krajach w poszukiwaniu najciekawszych muzycznych odkryć.
Od 24 września do 15 października podczas trzytygodniowego cyklu koncertów tegorocznego Uznamskiego Festiwalu Muzyki zaprezentowana zostanie muzyczna scena Litwy. I tak wystąpi m.in. Cellist David Geringas, artysta rezydent, który pokieruje Wileńską Orkiestrą Kameralną im. św. Krzysztofa podczas koncertu inauguracyjnego 24 września. Publiczności przedstawiona zostanie twórczość Mikolajusa Konstantinasa Čiurlionisa, najbardziej znanego litewskiego kompozytora żyjącego na przełomie XIX i XX wieku. Dzieła artysty do dziś niezmiernie ważnego dla Litwinów, którego 100 rocznicę śmierci obchodzimy w tym roku, przybliży ponadto koncert 2 października, podczas którego utwory fortepianowe wykona prawnuk kompozytora - Rokas Zubovas. 
Podobnie jak w ubiegłorocznej edycji festiwalu, również w tym roku dwa koncerty odbędą się w potężnym ceglanym budynku byłej elektrowni w Peenemünde. Muzyczne wydarzenia uświetnią orkiestra symfoniczna rozgłośni NDR z sopranistką Violetą Urmana oraz utworzoną przez Uznamski Festiwal Muzyki i spółkę Nord Stream AG orkiestrą Baltic Youth Philharmonic.
Do dobrej tradycji festiwalu należy jego transgraniczność. Również podczas tegorocznej edycji w programie znajdziemy polskie akcenty: wieczór kameralny z udziałem kwartetów smyczkowych Almandin z Hanoweru i ArtVio z Wilna (27.09. kościół pw. Chrystusa Króla, Świnoujście), koncert symfoniczny Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot (13.10. Miejski Dom Kultury, Świnoujście), jak również warsztaty, koncerty szkolne oraz koncerty podczas nabożeństw w świnoujskich kościołach.
Koncerty Uznamskiego Festiwalu Muzyki odbywają się od wielu lat również w Świnoujściu. W

tegorocznej edycji wystąpią:

   Polska Filharmonia
   Kameralna Sopot
  JÜRGEN BRUNS - dyrygent


POLSKA FILHARMONIA KAMERALNA SOPOT powstała w 1982r. Zespół wystąpił m. in.  w Filharmonii Berlińskiej, Sali Gasteig w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Musikhalle   w Hamburgu, Sali Pleyela w Paryżu, Musikverein w Wiedniu i Concertgebouw w Amsterdamie. Pod koniec lat osiemdziesiątych zespół dawał prawie 100 koncertów rocznie, głównie w Niemczech, ale także we Francji, Szwajcarii, Austrii, Hiszpanii, Belgii, Holandii, Szwecji, Danii, Luksemburgu i Anglii. W 1987r. orkiestra wyjechała do Stanów Zjednoczonych, grając 33 koncerty m.in. w J. F. Kennedy Center w Waszyngtonie i Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Orkiestra gościła także w Azji – w Chinach w 1990 r. oraz w Japonii w 1999 r. Orkiestra Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot jest stale zapraszana na renomowane europejskie festiwale, takie jak Mecklenburg – Vorpommern Musikfestival, Rheingau Festival, Praska Wiosna, Weilburger Schlosskonzerte, Festival van Vlaanderen, La Chaise – Dieu i występowała z najwybitniejszymi solistami światowej sławy m.in.: Mścisław Roztropowicz, Borys Pergamentschikow, Natalia Gutman, Irene Grafenauer, Wolfgang i Sabine Meyer, Guy Touvron, Misha Maisky, Raphael Oleg, Gil Shaham, David Geringas, Gary Karr, Ivo Pogorelich i wybitnymi muzykami rangi światowej m.in. z wiolonczelistą Davidem Geringasem, pianistą Ivo Pogorelichem, oraz dyrygentami Janem Krenzem i Krzysztofem Pendereckim.





PIOTR PŁAWNER- skrzypek





Piotr Pławner należy do najbardziej twórczych i uzdolnionych skrzypków młodszego pokolenia. 
Urodził się w 1974 roku w Łodzi, pierwszą lekcję skrzypiec miał w wieku sześciu lat. Trzy lata później odbył się jego debiut solowy z orkiestrą. Uzyskał pierwsze nagrody w nie mniej niż pięciu znaczących konkursach. Do najważniejszych należą:  pierwsza nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Młodych Talentów w  Bayreuth, na Międzynarodowym Konkursie Wieniawskiego  w Poznaniu jak również w roku 1995 na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium. Występuje jako solista w całej Europie, w niektórych krajach arabskich oraz w Stanach Zjednoczonych. Piotr Pławner grał w wielu ważnych centrach muzycznych takich jak Kopenhaga (Tivoli), Paryż (Chatelet), Berlin (Schauspielhaus), Monachium (Herkules Saal), Stuttgart (Liederhalle), Barcelona (Palau de la Musica Catalona), Madryt (Teatro Monumental) i Amsterdam (Concertgebouw). Oprócz swojej działalności jako solista daje wieczory muzyczne  w duecie ze znanym pianistą Bruno Canino oraz gra w różnych zespołach muzyki kameralnej.  Od roku 2005 współpracuje  z Krystianem Zimermanem. Nagrywał dla radia i telewizji, między innymi dla Radia Bawarskiego, WDR, SDR, SWR, ORF, DRS, TVE i telewizji holenderskiej.
Od roku 2006 Piotr Pławner jest pierwszym skrzypkiem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“ grającym gra na skrzypcach Tommaso Balestrieriego.









SIMON HANRATH  (saksofon)









Simon Hanrath pochodzi z Krefeld. zdobywa   pierwsze nagrody federalne w konkursach „Młodzież muzykuje“. Następne nagrody przychodzą w czasie studiów, jak na przykład 1. nagroda w  Konkursie Saksofonowym  Gustava Bumcke  lub stypendium  GWK (Towarzystwo Wspierania Pracy Kulturalnej Westfalii). Od tego czasu jest stałym gościem w wiodących niemieckich orkiestrach (Orkiestra Symfoniczna WDR Kolonii,  Esseńscy Filharmonicy, Ensemble Modern) a od roku 2005 jest  nauczycielem pozaetatowym saksofonu  w Wyższej Szkole Muzycznej we  Frankfurcie. Od roku 2003 Simon Hanrath mieszka w Ulm, gdzie współpracuje z kwartetem saksofonowym Saxofourte i skąd może przygotowywać się do  intensywnej działalności koncertowej.






KWARTET SMYCZKOWY ART VIO








Członkowie młodego i ambitnego kwartetu smyczkowego Art Vio – Ingrida Rupaitė (pierwsze skrzypce), Kristijonas Venslovas (drugie skrzypce), Tomas Petrikis (altówka) i Povilas Jacunskas (wiolonczela) – są absolwentami Litewskiej Wyższej Szkoły Muzycznej i Teatralnej. Zespół powstał w roku 2003 w Wilnie i natychmiast rozpoczął swoją działalność publicznych koncertów. Ich repertuar zawiera dzieła Josepha Haydna, Wolfganga Amadeusza Mozarta, Ludwiga van Beethovena, Edvarda Griega i Maurica Ravela, jak również takich kompozytorów jak Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, Juozas Naujalis, Eduardas Balsys, Osvaldas Balakauskas, Juozas Širvinskas i Anatolijus Šenderovas. Kwartet smyczkowy Art Vio był laureatem Konkursu Muzyki Kameralnej w Wilnie 2003, a rok później wziął udział w Międzynarodowym Festiwalu  Muzyki Kameralnej w Kuhmo (Finlandia). Rozpowszechnienie dzieł litewskicj kompozytorów to główne zainteresowanie kwartetu Art Vio. Jeden z tych litewskich programów został ostatnio wystawiony i spotkał się z szeroką aprobatą publiczności w Berlinie na koncercie, który zorganizował kompozytor i dyrygent Kurt Dietmar Richter. Następnym ważnym wydarzeniem w życiu młodej grupy była możliwość udziału w czerwcu 2005 roku w koncercie ku czci króla Juana Carlosa I. i królowej Sofii w Pałacu Królewskim w Madrycie podczas dwudniowej wizyty państwowej  litewskiego prezydenta Valdasa Adamkusa w Hiszpanii.Wspólnie ze sławnym wiolonczelistą Davidem Geringase kwartet Art Vio dawał liczne koncerty w Niemczech i na Litwie. Pierwsza płyta CD zespołu jest poświęcona litewskim kompozytorom, na drugiej płycie CD znalazły się premierowe nagrania niektórych dzieł Friedricha Gernsheima z koła kolegialnego Johanna Brahmsa.



KWARTET  ALMANDIN
Skład :
Meike Bertram (skrzypce)
Anne Marie Harer (skrzypce)
Karoline Markert (altówka)
Katharina Kühl (wiolonczela)




Kwartet  Almandin zostal założony w roku 2001 przez cztery studentki  Wyżej Szkoły Muzyki          i Teatru w Hannoverze. W latach 2008/2009  kobiety muzycy urodzone w latach 1983 i 1984 ukończyły swoje studia w szkołach wyższych w Hannoverze (prof. Ulf Schneider, skrzypce), w Lubece (prof. Barbara Westphal, altówka) i w Hamburgu (prof. Bernhard Gmelin, wiolonczela).         Od roku 2009 kontynuują swoje studiach w klasach solo prof. F. Helmersona (Kolonia, wiolonczela), prof. Volkera Jacobsena (Hannover, altówka) i prof. Ulricha Schneidera (Hannover, skrzypce). Kwartet został odznaczony licznymi nagrodami, w kwietniu 2005 pierwszą nagrodą podczas Charles Hennen  Concours w Heerlen (Holandia), w listopadzie 2005 nagrodą muzyczną Landu Dolnej Saksonii Praetorius. W roku 2008 kwartet otrzymał nagrodą muzyczną Bruno Freya Krajowej Akademii Muzycznej Badenii Wirtembergii, a w roku 2009 wygrał konkurs Mendelssohna Niemieckich Wyższych Szkół Muzycznych, podczas którego otrzymał dodatkowo nagrodę „Przyjaciół Młodych Muzyków”. W tym samym roku kwartetowi przyznano w ramach Uznamskiego Festiwalu Muzycznego Nagrodę Specjalną Fundacji Oskara i Very Ritter. Oprócz nagrań dla telewizji i radia dla NDR i SWR kwartet Almandin ma za sobą szeroką działalność koncertową. Kobiety muzycy często brały udział w krajowych i międzynarodowych festiwalach, np. w Uznamskim Festiwalu Muzycznym, włoskim festiwalu muzycznym „Santa Fiora In Musica”, w „Międzynarodowych Dniach Muzyki Freden” i w Dniach Maxa Regera w Weiden oraz dawały koncerty w Finlandii, Turcji, Belgii i we Włoszech. Oprócz tego grały koncert  z Orkiestrą Symfoniczną Göttingen (Louis Spohr – koncert na kwartet smyczkowy i orkiestrę). W latach 2005-2008 kwartet był stypendystą fundacji Nadrenii Palatynatu „Villa Musica”, w roku 2006 wziął udział w European Chamber Music Akademy. Obecnie opiekuje się nimi Volker Jacobsen (wcześniej Kwartet Artemis) z Wyższej Szkoły Muzyki i Teatru w Hannoverze. Muzyczne pobudzenie Kwartet otrzymał również  między innymi od Trio Jean Paul, prof. Ulfa Schneidera, prof. Hatto Beyerle, Kwartetu Debussy i Kwartetu Szymanowskiego.






BALTIC YOUTH PHILHARMONIC





Baltic Youth Philharmonic to nowy głos Północy. Orkiestra zespala utalentowanych studentów muzyki  całego regionu Morza Bałtyckiego.  Pod kierownictwem estońskiego dyrygenta- założyciela  & dyrektora muzycznego Kristjana Järvi grają muzycy dziesięciu narodowości –przeżywając w ten sposób wymianę muzyczną i osobistą. Młodzi muzycy współpracują ze znaczącymi współczesnymi artystami, którzy wspierają ich zarówno na scenie jak i za kulisami. W ten sposób dzięki komunikacji, pracy w grupie oraz interakcjom przekraczają geograficzne                 i artystyczne granice. Rezultatem pierwszego sezonu koncertowego były dwa wspaniałe koncerty w Rydze (Łotwa) jak również w  Peenemünde (Niemcy) w ramach 15. Uznamskiego Festiwalu Muzycznego. W drugim roku swojego istnienia orkiestra ukończyła swoje pierwsze tournee po obszarze nadbałtyckim z postojami  w Tartu (Estonia), Helsinki (Finlandia), Wilno (Litwa) i Kopenhaga (Dania), również entuzjastycznie zostały  przyjęte ich występy podczas otwarciu Święta Muzyki w Bremie i na 16. Uznamskim Festiwalu Muzycznym, a także ich specjalny koncert podczas  Baltic Development Forum w Sztokholmie (Szwecja). W roku 2010 orkiestra ukończyła swoje drugie tournee po obszarze nadbałtyckim, które wiodło przez Gdańsk, Kopenhagę (Dania), Pärnu (Estonia), Rygę (Łotwa) jak również St. Petersburg (Rosja). W St. Petersburgu  tournee zakończyło się 8. lipca występem podczas „Stars of the White Nights Festival“ w hali koncertowej  Marinska wspaniałym koncertem open-air w Ogrodzie Michałowskim w dniu 9. lipca. Orkiestra wystąpiła  10. sierpnia 2010 podczas Young Euro Classic Festival w Berlinie jeszcze zanim otworzyła 17. Uznamski Festiwal Muzyczny pod kierownictwem Neeme Järvi, z Baibą Skride jako  łotewską solistką.
Baltic Youth Philharmonic została utworzona w roku  2008 jako wspólna inicjatywa Uznamskiego Festiwalu Muzycznego oraz Nord Stream SA.

Data dodania 12 września 2011