Zaczęła się FAMA

Tegoroczna FAMA odbywa się po raz 45, ale festiwal świętuje swoje 50 – lecie. Ta matematyczna zawiłość wynika z przerwy w latach 1978-1982 kiedy z powodów politycznych i tym samym braku zgody władz festiwal nie odbywał się. Program 45. edycji Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA to ponad 100 wydarzeń – prawdziwy interdyscyplinarny kombinat sztuk – koncerty, wystawy, spektakle, spotkania, projekcje filmowe, happeningi, performance.

 Sednem FAMY, niezmiennie od 50 lat, pozostają jednak warsztaty dla młodych, kreatywnych artystów (w tegorocznej edycji festiwalu bierze udział ponad 300 osób).

Tutaj zobacz szczegółowy program FAMY

Sekcje FAMY, m.in.:
– sekcja muzyczna pod kierunkiem Marcina Maseckiego
– sekcja wokalna, pedagodzy: Anna Serafińska, Aleksandra Nowak, Marek Pędziwiatr
– zespół smyczkowy, pedagog: Adam Klocek
– sekcja literacka, pedagog: Darek Foks
– sekcja sztuk wizualnych, kurator: Andrzej Pawełczyk
– sekcje fotograficzne – kreacyjna i reportażowa, pedagodzy: Tomek Sikora, Katarzyna Rainka
– sekcja dziennikarska, pedagodzy: Katarzyna Wolnik-Sayna, Marek Osajda
– sekcja producencka, pedagog: Zbigniew Dobrosz
– sekcja teatralna z udziałem teatralnych zespołów niezależnych

Wśród gwiazd 45. FAMY są m.in. Mela Koteluk, Teatr Ósmego Dnia, Marcin Masecki, OSTR.
W projekcie miejsca literatury odbędą się spotkania z pisarzami związanymi z prestiżowym Wydawnictwem Czarne – Krzysztofem Środą, Michałem Olszewskim oraz Ewą Winnicką.

FAMA to największe interdyscyplinarne wydarzenie młodej sztuki i kultury. Chcemy umożliwić młodym twórcom debiut oraz konfrontację z innymi twórcami z Polski i Europy. FAMA dopuszcza każdą formę twórczej ekspresji, a program festiwalu pozostaje otwarty na spontaniczne inicjatywy uczestników do ostatniego dnia jego trwania.

Fama jest jedynym w Polsce artystycznym wydarzeniem INTERDYSCYPLINARNYM, które jest jednocześnie nastawione na doskonalenie warsztatu młodych twórców. Łączy ona muzykę poważną, jazzową, zespoły muzyczne wszystkich gatunków, wokalistów, tancerzy, teatry, kabarety, interdyscyplinarne grupy twórcze, film, fotografię, happenerów i performerów, artystów sztuk wizualnych, pisarzy i poetów, dziennikarzy, krytyków sztuki, animatorów kultury i inspicjentów. Jej celem jest prezentacja najzdolniejszych twórców młodego pokolenia i tworzenie platformy dla corocznego szkolenia i konfrontacji. Program Famy to prezentacja autorskiego dorobku uczestników, realizacja projektów premierowych, sekcje warsztatowe w poszczególnych dziedzinach oraz prezentacja renomowanych artystów sceny polskiej
i światowej.

Nad sekcjami warsztatowymi czuwają PEDAGODZY. W minionych edycjach festiwalu byli to: wiolonczelista i dyrygent Adam Klocek, jazzman Włodek Pawlik, pianista i kompozytor Janusz Grzywacz, wokalistka Anna Serafińska, fotograf Tomek Sikora, artysta kabaretowy Władysław Sikora, reżyserzy i aktorzy teatralni – Marek Kościółek, Jarek Filipski, Bibianna Chimiak, Piotr Starzyński, pisarze Darek Foks i Natasza Goerke, tancerze Jarek Staniek i Emil Kępski, artysta plastyk i performer Jarosław Koziara, krytyczka sztuki Magda Ujma, pisarz i dziennikarz Artur Daniel Liskowacki, dziennikarka radiowa Katarzyna Wolnik-Sayna. Dla osób zakwalifikowanych udział w warsztatach jest bezpłatny. Dodatkowo, w przestrzeni miasta realizowane są działania animacyjno-artystyczne oraz warsztaty producenckie, szkolące przyszłych inspicjentów i realizatorów wydarzeń artystycznych. Festiwal kończy się Koncertem Finałowym oraz przyznaniem nagród.

Od kilku lat Fama włącza do swojego programu także WYDARZENIA SPECJALNE – artystów renomowanych i nagradzanych, którzy mogą stać się inspiracją dla młodego pokolenia twórców. Podczas ostatnich edycji w Świnoujściu gościli m.in.: muzycy i wokaliści – Anna Serafińska z zespołem Groove Machine, Ewa Bem, Skubas, Andrzej Smolik, Bajzel, Jorgos Skolias, Josh Lawrence, Jan Ptaszyn Wróblewski, Rykarda Parasol, zespoły – Voo Voo, Vołosi, Atom String Quartet, Niwea, Sobaki v Kosmose, SzaZaZe (Szamburski, Zakrocki, Zemler), Profesjonalizm (sekstet jazzowy Marcina Maseckiego), pisarze i pisarki – Marian Pilot, Bohdan Zadura, Andrzej Stasiuk, Mariusz Szczygieł, Krzysztof Varga, Janusz Rudnicki, Włodzimierz Nowak, Artur Daniel Liskowacki, Paweł Dunin-Wąsowicz, Filip Springer, Jurij Andruchowycz, Ołeksandr Irwanec, Serhij Żadan, Hubert Klimko-Dobrzaniecki, Dorota Warakomska, Natasza Goerke, Małgorzata Rejmer, teatry – Kana i KTO oraz Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus pod dyrekcją Agnieszki Duczmal i Baltic Neopolis Orchestra (Adam Klocek – wiolonczela, Tomasz Tomaszewski – koncertmistrz).

HISTORIĘ FAMY tworzą takie osoby i grupy, jak: Magda Umer, Marek Grechuta, Jacek Kaczmarski, Agnieszka Duczmal, Jan Sawka, Jacek Kleyff, Krzysztof Knittel, Grzegorz Ciechowski, Olga Lipińska, Marek Dyjak, Mariusz Lubomski, Renata Przemyk, Maciej Stuhr, Kinga Preis, Wojciech Kościelniak, Sambor Dudziński, zespół Raz Dwa Trzy, Teatr Ósmego Dnia, Salon Niezależnych, Kabaret Potem, artysta sztuk wizualnych i performer Robert Kuśmirowski, a w ostatnich latach – Iwona Loranc, Joanna Lewandowska, Mela Koteluk, Piotr Rogucki
i zespół Coma, Kamil Bednarek i StarGuardMuffin, zespoły Trzy Dni Później, Dziewczyny, Sorry Boys, Fusionator, Disparates, Miąższ, Clock Machine, The Toobes, FairyTaleShow, Poprzytula, trio jazzowe Levity, Teatr Realistyczny, Teatr Krzyk, Grupa Artystyczna Teraz Poliż, Teatr Improwizowany Klancyk, kabaret Słuchajcie, kabaret Szarpanina, standuper i improwizator Michał Kempa, Sekcja Muzyczna Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn z Olą, malarka Agata Kus. Obecnie uczestnicy Famy zwyciężają najważniejsze konkursy w dziedzinie kultury: Paszporty Polityki, Przegląd Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Malta w Poznaniu i in.

Famę tworzą organizatorzy, instytucje wspierające, debiutujący artyści, pedagodzy
i autorytety polskiej kultury, obsługa techniczna oraz mecenasi kultury. Festiwal odbywa się od 1965 roku w cyklu corocznym w Świnoujściu. W latach 1978-1982 z powodu braku zgody władz festiwal nie odbywał się.

SCENY FESTIWALU: Amfiteatr, Miejski Dom Kultury, Muszla Koncertowa, Hala w Basenie Północnym, Galeria Miejsce sztuki44, Jazz Club Scena, Cafe Centrala, Restauracja Konstelacja oraz plenery i sceny „alternatywne”: plaża, promenada, ulice miasta, sklepy, targi i osiedla miejskie.

Członkowie jury Międzynarodowego Kampusu Artystycznego FAMA 2015:
– Janusz Grzywacz
– Wojciech Kowalski
– Darek Foks
– Adam Klocek
– Alicja Sawicka

WOJCIECH KOWALSKI – aktor Teatru From Poland, Częstochowa. Twórca wielu happeningów, konferansjer, instruktor teatralny, polonista. W latach 1989-2000 czołowy aktor Teatru WI-Fi-Fi, w latach 90. muzyk zespołu Habakuk. Współpracował z Zielonogórskim Zagłębiem Kabaretowym. Wystąpił w kilku filmach Wytwórni A’YOY,  między innymi partnerował Stanisławowi Tymowi i Maćkowi Stuhrowi w „Baśni o ludziach stąd”, wcielając się w rolę Hektora. Dwukrotny laureat Nagrody im. Maxa Szoca na Famie (1995, 2010). Za rolę w spektaklu „Saxofonista” Teatru From Poland otrzymał kilkanaście nagród aktorskich na najważniejszych festiwalach teatralnych w kraju. Animator życia kulturalnego. Od pięciu lat Dyrektor Artystyczny Ogólnopolskiego Festiwalu „42-200 MONODRAM”. W 2010 roku otrzymał Nagrodę Miasta Częstochowy „za całokształt pracy twórczej w dziedzinie sztuki teatralnej”.

JANUSZ GRZYWACZ – kompozytor, klawiszowiec, jazzman, pedagog. Współzałożyciel Laboratorium, legendarnej grupy jazz–rockowej, prekursora stylu fusion w Polsce i Europie. Twórca muzyki do ponad 100 spektakli teatralnych, teatru telewizji, seriali, filmów telewizyjnych, filmów animowanych, teledysków, musicali, widowisk plenerowych (m.in.: Festiwal Teatralny w Nancy). Jego piosenki śpiewają Renata Przemyk, Katarzyna Groniec, Janusz Radek. Brał udział w nagraniach płyt Marka Grechuty, Jarka Śmietany, Lecha Janerki, Maanam, Kobranocki, Chłopców z Placu Broni. Wykładowca PWST w Krakowie, gdzie realizował również widowiska muzyczne. Juror Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie i Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Laureat Nagrody im. A. Bardiniego PPA w 2004 roku oraz Nagrody Miasta Krakowa. Odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi i medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

DAREK FOKS — poeta, prozaik, scenarzysta. Studiował na Wydziale Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, ukończył scenariopisarstwo w PWSFTviT w Łodzi. Autor książek poetyckich "Wiersze o fryzjerach" (1994), "Misterny tren" (1997), "Sonet drogi" (2000), "Przecena map. Wiersze z lat 1987–1997" (2005) i "Ustalenia z Maastricht" (2006). Za prozatorskie można uznać jego książki "Orcio" (1998), "Pizza weselna" (2000) i "Mer Betlejem" (2003). Laureat m.in. głównej nagrody w konkursie poetyckim "bruLionu" (1993) i Nagrody Literackiej im. Natalii Gall (1999). Pojawił się dwukrotnie wśród nominowanych do Paszportu "Polityki". W 2005 roku wspólnie ze Zbigniewem Liberą opublikował książkę "Co robi łączniczka", którą wyróżniono Nagrodą TVP Kultura i nominowano do Nagrody Literackiej Gdynia. Książka ukazała się także po francusku w przekładzie Erika Veaux. Jego wiersze i opowiadania tłumaczono na kilkanaście języków. Pracuje w redakcji "Twórczości". Mieszka w Skierniewicach.

ADAM KLOCEK − polski dyrygent, kompozytor i pedagog; wiolonczelista, od 2006 dyrektor Filharmonii Kaliskiej. Od 2006 jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Kaliskiej. Od lutego 2012 jest zastępcą dyrektora ds. artystycznych Filharmonii Częstochowskiej. Gra na wiolonczeli Antonio Stradivariego de Vaux z 1717. Adiunkt w Akademii Muzycznej w Krakowie. W marcu 2001 dyrygował Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej, która nagrała wraz z Randym Breckerem, Włodzimierzem Pawlikiem, Pawłem Pańtą i Cezarym Konradem płytę Night in Calisia, uhonorowaną w 2014 Nagrodą Grammy za najlepszy album dużego zespołu jazzowego. W 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

ALICJA SAWICKA – Doktor filozofii w Instytucie Filozofii UW, autorka publikacji z zakresu teorii sztuki w pismach: „Sztuka i Filozofia”, „Konteksty”, „Dialogue and Universalism”, „Przegląd Filozoficzno-Literacki” oraz w publikacjach zbiorowych: „Wielka księga estetyki w Polsce” i „Materia sztuki” (Universitas). Animator kultury, menadżer programowa Puławskiego Festiwalu Muzycznego Wszystkie Strony Świata oraz Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi Kazimierz Dolny – Janowiec nad Wisłą. Uczestniczka warsztatów prozatorskich Wydawnictwa Czarne. Opublikowała opowiadanie w antologii „Po godzinach” (Pies Łańcuchowy 2014). Kierownik produkcji Grupy Porcini, realizującej filmy w ramach 48 Hour Film Project. Na Famie po raz piętnasty; debiutowała jako walet.

NAGRODA TRYTON – 8000 zł brutto, fundator: Prezydent Świnoujścia, Janusz Żmurkiewicz – Nagroda dla największej osobowości artystycznej / za najlepszą kreację zbiorową festiwalu. Jest to nagroda interdyscyplinarna, może ją otrzymać podmiot artystyczny (osoba lub grupa), zajmujący się każdą dowolną dziedziną sztuki.

NAGRODA TRÓJZĄB NEPTUNA – 6000 zł brutto – fundator: Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego, Olgierd Geblewicz – Nagroda dla najlepszego wydarzenia artystycznego festiwalu. Nagrodę otrzymują wszyscy twórcy oraz wykonawcy zwycięskiego projektu. Jest to nagroda interdyscyplinarna, może ją otrzymać projekt dowolnej dziedziny sztuki.

NAGRODA IM. MAKSA SZOCA – 2000 zł brutto – Nagroda za nieszablonową i kreatywną postawę artystyczną. Jest to nagroda interdyscyplinarna, może ją otrzymać podmiot artystyczny (osoba lub grupa), zajmujący się każdą dowolną dziedziną sztuki. Nagroda jest przyznawana za cykl prezentacji danego podmiotu artystycznego w trakcie festiwalu. Nagradzane są: zaangażowanie w inicjowanie spontanicznych, oryginalnych, kontrowersyjnych działań, odwaga, przekraczanie granic dziedzin sztuki.

NAGRODA IM. MARIANA REDWANA – 2000 zł brutto, fundator: przyjaciele Patrona Nagrody – Nagroda przyznawana za poziom prezentowanych tekstów i całokształt prac związanych z literaturą na festiwalu.

NAGRODA IM. ANDRZEJA JAKÓBCA – 1000 zł brutto – Nagroda dla najzdolniejszego muzyka / zespołu jazzowego festiwalu.

NAGRODA IM. MARKA KASZA – 1000 zł brutto – Nagroda dla najlepszego dziennikarza festiwalu.

NAGRODA IM. JANA SAWKI – 1000 zł brutto – Nagroda w kategorii sztuki wizualne. Może ją otrzymać osoba lub grupa, reprezentant jednej z następujących dziedzin: fotografia, film, sztuki plastyczne.

NAGRODA IM. ROBERTA PALUCHOWSKIEGO – 1000 zł brutto – Nagroda w kategorii sztuki sceniczne. Może ją otrzymać osoba lub grupa, reprezentant jednej z następujących dziedzin: teatr, performens, taniec, kabaret.

NAGRODA W KATEGORII MUZYKA – 1000 zł brutto – Nagrodę może otrzymać osoba lub grupa: zespół, muzyk lub wokalista.

NAGRODA LAMELAT FAMY – 1000 zł brutto – Nagroda przyznawana osobie lub grupie, której zaangażowanie, pomysłowość i kreatywność w najwyższym stopniu przyczyniły się do popularyzacji artystycznych inicjatyw festiwalu wśród mieszkańców Świnoujścia i w przestrzeni miasta. Jest to nagroda interdyscyplinarna, może ją otrzymać podmiot artystyczny dowolnej dziedziny sztuki (osoba lub grupa), animator kultury, dziennikarz, realizator festiwalu, mieszkaniec miasta.

NAGRODA ORGANIZATORA – 1000 zł brutto, fundator: byli i obecni dyrektorzy festiwalu – Nagroda za pozytywny wkład w procesy organizacyjne festiwalu. Otrzymuje ją osoba, której pomoc, zaangażowanie, pomysłowość oraz skuteczność działania miały istotny wpływ na proces realizacyjny / produkcyjny festiwalu.

TYTUŁY LAUREATA FESTIWALU – Przyznawane wyróżniającym się uczestnikom festiwalu.

*** Jury może podjąć decyzję o nieprzyznaniu którejś z powyższych nagród.
*** Szczegóły całego postępowania konkursowego określa Regulamin FAMA 2015.

Gośćmi 45. Jubileuszowej Famy będą aktorzy i twórcy poznańskiego TEATRU ÓSMEGO DNIA, którzy wspólnie z Zachodniopomorską Offensywą Teatralną oraz uczestnikami festiwalu i mieszkańcami Świnoujścia przygotują premierowy projekt „MATKA ODRA. FACTORY”.

Symbol teatru zaangażowanego i najsłynniejsza polska grupa wywodząca się ze studenckiej kontrkultury teatralnej lat 60. „ÓSEMKI” prezentowały swoje spektakle w pierwszym okresie historii festiwalu Fama. Od samego początku, aż do dziś, są grupą na wskroś współczesną, której twórczość wpisuje się i stale odnosi do przemian historycznych, politycznych i społecznych. Teatr założony w 1964 przez studentów  Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu w swoim dorobku ma obecnie kilkadziesiąt realizacji scenicznych i plenerowych.

Teatr Ósmego Dnia od kilku lat rozwija projekt „Factory” oparty o prawdziwe świadectwa i opowieści, którego celem jest zapisanie odchodzącego świata pracy i oddanie głosu ludziom, którzy tworzyli tę historię, a dziś zmarginalizowani – odchodzą w zapomnienie. Rzeczywistymi bohaterami projektu nie są ani fikcyjne postacie, ani nawet sami aktorzy. Artyści oddają głos robotnikom, pracownikom, inżynierom oraz ich rodzinom, którzy opowiadają, czym była praca w fabryce oraz czym jest życie we wspólnocie dużego zakładu produkcyjnego. Na projekt składają się rejestracje opowieści pracowników, projekcje nagrań archiwalnych i współczesnych, muzyka dopełniająca obraz oraz sceny aktorskie.

Dotychczas odbyły się dwie realizacje tego typu: w poznańskiej Fabryce Cegielskiego oraz w hali dawnej Stoczni Szczecińskiej. Teraz przyszedł czas na Świnoujście. Temat spektaklu będzie zbudowany wokół upadku świnoujskiego PRZEDSIĘBIORSTWA POŁOWÓW DALEKOMORSKICH I USŁUG RYBACKICH ODRA, który rozpoczął się wraz z rokiem 1989 i trwał przez kolejne 20 lat.

Ponieważ spektakl zostanie oparty na historycznych świadectwach, w jego realizacji wezmą udział także byli pracownicy PPDiUR Odra. Wydarzeniu będzie towarzyszył blog, na którym opublikujemy zebrane historie. Staną się one także podstawą, na której budowany będzie spektakl.

MELA KOTELUK

Debiutowała na Famie, była jej laureatką, brała udział w projektach sekcji wokalnej i koncertach finałowych. W swoim dorobku ma dwa albumy, które uzyskały status „platynowej płyty”. 19 sierpnia Mela Koteluk wystąpi ponownie w Świnoujściu – tym razem z koncertem specjalnym w ramach 45. Jubileuszowej Famy.

Intrygujący wokal, subtelne dźwięki, poetyckie teksty i dojrzałe aranżacje. Mela Koteluk proponuje alternatywę dla muzyki popularnej, jest artystką której z sukcesem udaje się zaistnieć z ambitnym repertuarem. Debiutancki album „Spadochron” (2012) przyniósł jej Nagrodę Artystyczną im. G. Ciechowskiego i dwa Fryderyki, w kategoriach Artysta Roku i Debiut Roku. Niezmiennie doceniana przez krytyków i uwielbiana przez odbiorców.

Wydany niedawno album „Migracje” (2014) jest świadectwem twórczej konsekwencji Meli i jej zespołu. Tego muzycznego języka nie sposób pomylić z żadnym innym. W warstwie brzmieniowej opiera się on na łączeniu akustycznych i syntetycznych brzmień, w warstwie słownej realizm ściera się z abstrakcją. Artystka przywiązuje wagę do wizualnej strony swojej twórczości, teledyski do jej utworów cieszą się dużym zainteresowaniem w serwisie YouTube. „Dlaczego drzewa nic nie mówią” wyświetlono już blisko 3 miliony razy, a „Melodia ulotna” ma obecnie ponad 5 milionów odtworzeń.

Jest również inicjatorką akcji wspierającej żywe granie „Nie bądź dźwiękoszczelny”, do której włączyło się wielu polskich artystów. Koncerty stanowią dla niej ważną przestrzenią spotkania z fanami.

MIEJSCA LITERATURY

Krzysztof Środa (ur. 1959) – pisarz, tłumacz, historyk filozofii. Pracował w Instytucie Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk, obronił pracę doktorską o fenomenologii Edmunda Husserla, przełożył kilkanaście książek – większość na temat spekulacji giełdowej. Autor (Niejasnej sytuacji na kontynencie (2003), Projektu handlu kabardyńskimi końmi (2006), Podróży do Armenii i innych krajów (2012). Laureat Nagrody Literackiej Gdynia w kategorii eseistyki.

19 sierpnia 2015 | środa | 18.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44

Michał Olszewski (ur. 1977) – dziennikarz, prozaik, autor m.in. Do Amsterdamu, Chwalcie łąki umajone, Low-tech i Zapisków na biletach. Pisze głównie o polskiej przestrzeni, ekologii i przemianach społecznych po 1989 roku. Laureat Nagrody im. R. Kapuścińskiego oraz Literackiej Nagrody Warmii i Mazur – Wawrzyn 2014 za zbiór reportaży Najlepsze buty na świecie.

22 sierpnia 2015 | sobota | 18.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44

Ewa Winnicka – studiowała dziennikarstwo i amerykanistykę na Uniwersytecie Warszawskim. Od 1999 roku związana z Polityką, publikuje także w Tygodniku Powszechnym, włoskim Internazionale i Dużym Formacie. Jest współautorką kilku scenariuszy do filmów dokumentalnych. Dwukrotnie uhonorowana nagrodą Grand Press za teksty o tematyce społecznej. Laureatka Okularów Równości – nagrody promującej walkę z wykluczeniem. Autorka książek: Londyńczycy, nominowanej do Nagrody Gryfia, oraz Nowy Jork zbuntowany. 

24 sierpnia 2015 | poniedziałek | 17.00 | Galeria Sztuki Współczesnej ms44

Organizatorzy
​Akademickie Biuro Kultury i Sztuki Alma Art
Urząd Miasta Świnoujście
Zrzeszenie Studentów Polskich

Dofinansowanie
​Fundusz Inicjatyw Obywatelskich
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Pomorze Zachodnie

Patronat Honorowy​
​Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Prof. Małgorzata Omilanowska
Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Olgierd Geblewicz

Sponsor strategiczny
Polskie LNG

Partner Strategiczny
Miejski Dom Kultury w Świnoujściu

Partnerzy
Akademia Sztuki
Attyla
Hilton by Hampton
iŚwinoujście.pl
Jazz Club Scena
Miejsce Sztuki 44
Ośrodek Sportu i Rekreacji Wyspiarz
Radio Szczecin
Restauracja Centrala
Służba Więzienna
Triada
TV Słowianin
Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu
Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina
Uniwersytet Technologiczno Humanistyczny w Radomiu
Uzdrowisko Świnoujście SA
Zachodniopomorska Offensywa Teatralna